FOTOGRAFÍA PARA RECORDAR

En la clase de fotografía, la maestra nos compartió un documental de uno de los fotógrafos que mas le agradan. En el podemos observar la manera de captar los mejores momentos de sus padre; mas que nada la vida de cada uno.

PEDRO MEYER

Fotógrafo español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México. Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.
Fecha de nacimiento: 6 de Octubre de 1935 (edad 77 años) 

Reconocido Fotógrafo mexicano.

En el documental, el fotógrafo nos narra que "MÉXICO  ES SU PATRIA." Porque siempre sera su hogar de el y de sus padres. Eso lo verdad me gusto bastante.

TODA SU OBRA EN ESTE DOCUMENTAL TIENE SIGNIFICADO.

Es difícil para el, porque en el transcurso de la vida de sus padres, cada uno poco a poco fueron llegando a su vejez, hasta llegar a la muerte.

En lo personal creo que EL fue valiente, en primera, estar fotografiando la batalla final de cada uno de sus padres y otra es que dio a conocer su proyecto al mundo entero.

*Un hombre con un gran potencial y sobre todo su estilo es único.

Me agrado que la maestra nos aportada este estilo de documentales porque podemos nutrirnos de como trabajan distintos fotógrafos, que en lo personal son los mejores, porque tienen una forma hermosa de proyectar lo que sienten.

                                        *Aquí les dejo mas de su obra en el documental:

GRACIAS!

RETRATO

ESTE TEMA, PARA MI EL MAS IMPORTANTE:
SIEMPRE DEBEMOS OBSERVAR A LA PERSONA QUE VAMOS A FOTOGRAFIAR.

DEBEMOS PENSAR EN RESALTAR LA FISONOMÍA DEL MODELO, JUGANDO CON LA LUZ. 

LA LUZ TIENE SUS DESVENTAJAS Y VENTAJAS. (Puede causar defectos en la persona).

NOS DEBEMOS HACER COMPETENCIA CON EL FONDO Y EL SUJETO.

CUIDAR LA PERSPECTIVA.

LOS OJOS SON LO PRIMORDIAL. (OBSERVA SU MUNDO).

A LOS NIÑOS NO DEBEMOS QUITARLE LA EXPRESIÓN NATURAL. HACE QUE LA FOTO SEA MAS HERMOSA.

 LA LUZ ES IMPORTANTE: ES NECESARIO QUE EL SUJETO TENGA SOMBRAS, RESALTA FACCIONES.

EL FONDO: ES RECOMENDABLE QUITARLE LA IMPORTANCIA. MANDÁNDOLO FUERA DE FOCO. CONTAR CON UNA PROFUNDIDAD DE CAMPO.

EN LA COMPOSICIÓN DEPENDE DE SI SE QUIERE HACER PRIMER PLANO O NO. PERO DEBEMOS TRATAR DE QUE EL SUJETO OCUPE BUENA PARTE DE LA IMAGEN.

OTRO TEMA IMPORTANTE Y NECESARIO:

*FLASH REBOTADOR: BAÑA AL SUJETO . ESO ES LO QUE PROVOCA UN FLASH REBOTADOR. (Usar flash con cabeza móvil.)

*EMPLEO DE UN DIFUSOR: CAJA DIFUSORA. ES UN INTERMEDIARIO ENTRE LA LUZ. TIENE COMO EFECTO LA SUAVIZANTE DE LA LUZ. UNA MANERA DE REALIZARLO ES UTILIZANDO TELA BLANCA.

*ILUMINACIÓN FRONTAL: SUAVIZA MEDIANTE EL REFLEJO EN LA PARED DETRÁS DE LA CÁMARA.

*LA LUZ FLONTAL DURA: (EL FLASH TAL CUAL) LA ILUMINACIÓN SUBRAYA LA FORMA DE LA CARA Y REPRODUCE LA TEXTURA DE LA PIEL EN TONOS MÁS DUROS. SOLAMENTE ES PARA LA ARQUITECTURA.

*UNA LAMPARA A 45º:  ALGO POR ENCIMA DE LA CABEZA.

UN RETRATO PUEDE ESTAR HORIZONTAL O VERTICAL; DEPENDE, DEBEMOS RELACIONARNOS CON EL MODELO. ESO ES IMPORTANTE.

LA MANERA DE CONOCER  LA FOTOGRAFÍA, ME HACE SENTIR FASCINADA. ME DOY CUENTA DE COSAS MARAVILLOSAS; LOS INVITO A QUE CONOZCAN MAS DE ELLA, PORQUE A MI YA ME ENAMORO.

CUALIDADES DEL SUJETO

ESTE TEMA ES MUY IMPORTANTE: ¡ATENCIÓN!

LINEA: Puntos continuos, dirección, suavidad, no son agresivos.

RITMO: Repetición del elemento mas de 3 veces.

FORMA: Sustracción de un elemento o pequeña fracción que habla de todos.

TEXTURA: Es un sujeto con alto y bajo, relieve.

CUIDAR LA PERSPECTIVA: En picada, de abajo, hacia arriba, etc.
* Cuando tomamos fotos a un niño: Debemos ponernos en su mismo nivel, para poder ver su mundo, poder meternos a su mundo. Nivel de sus ojos, nuestra guía.

EXPLICACIÓN DE CADA UNA DE LAS CUALIDADES:

LINEAS:  (Fuga y aburridas)

RITMO: (Se rompo por color o forma.) Se torna interesante.

FORMA: No es necesario que el sujeto salgo en todo el encuadre, solamente lo mas significativo.

Hablar de un todo.

TEXTURA: EL conjunto no hay textura, se debe ver de cerca.

Cuando la cámara lo capta, puede ser una guanabana, durazno, piña, pitaya. 

Las cortezas de arboles y la piel humana y de los elefantes y cocodrilos. La textura debe ser exagerada.

Aprendí un sin fin de cosas con este tema, cada día me acerco mas.

Estas cualidades las mostramos en fotografías tomadas por nosotros; mas adelante les mostrare mis logros :)

Espero que les guste.

REGLAS DE COMPOSICIÓN

Este tema es sumamente importante para aquellos que están iniciando con la fotografía, es importante para mi.

En una fotografía se encuentran 4 puntos de entrada. 

La foto se lee de izquierda-derecha.

REGLA DE DIRECCIÓN:

Esta regla consiste en dar un espacio a donde se vea la dirección de la acción.

Siempre pensar en la posición.

PLANOS HORIZONTALES Y VERTICALES:

Las horizontales demuestran amabilidad, es mas femenino.

Las fotografías verticales, demuestran agresividad.

Nos siempre serán así, debemos saber que plano queremos para que nuestro publico comprenda la obra, muchas veces las amables pueden ser agresivas y las agresivas pueden ser amables, depende :)

REGLA DE TERCIOS:

El centro tiene mas peso en la foto.

* Punto de tensión (NO USAR)

Solamente en retratos.

* La dirección se da en los OJOS, MANOS Y PIES.

La foto se defiende sola: por medio de la composición.

*NO DEBEMOS:*

No debemos poner a competir dos elementos, fondo vs. sujeto.

Esta es la manera de hacerlo.

LÓGICA VISUAL

Saber de que estamos hablando, lo que queremos transmitir. NO ADIVINAR.

RELLENAR EL ENCUADRE.

REGLA DE CORTE

NO DEBEMOS:

Cortar artiulaciones: Cintura, rodillas, cara, ojos, piernas, pies, manos, boca y dedos.

REGLA DE CIELO Y TIERRA:

Atardecer (Siempre elegir lo mas importante).

NUNCA PARTIRLA A LA MITAD.

ENCUADRE:

(SATURA, ENCIERRA)

(EL AIRE) Debe estar un poco en la cabeza y en los pies.

ENMARCAR:

Tener en cuenta que cuando enmarcamos, podemos enmarcar con luz, arboles, manos, etc.

ESTAS SON ALGUNAS REGLAS DE COMPOSICIÓN.

ESPERO QUE LES FUNCIONE.

VIDA DE FOTÓGRAFOS

DUANE MICHALS

Nació el 18 de febrero de 1932; fotógrafo americano que acredita su forma y su singular mirada a la falta de educación formal; es uno de los mayores exponentes de la fotografía conceptual y filosófica. (Pensamiento Metafísico).

                                     Uso técnica de secuencia- Forma de contar una historia.

             Hace reflexiones con sus fotografías: condición humana, el sexo, el humor o la violencia, etc.

                                    Fue el primero en meter texto a sus fotografías (enigmas).

                                                   (Surrealismo- Ventanas tras ventanas).

                     En lo personal, esta fotografía es fuerte, pero a la vez te deja mucho que pensar.

Se los dejo para que hagan reflexión de esta asombrosa obra.

                                 CON SUS FOTOS JUEGA CON NUESTRAS MENTES...

HERMOSURA DE FOTOGRAFÍA!

Sin duda es una de mis favoritas.

No cabe duda que esta magnifico maestro, nos da una nueva forma de pensar y de como ver las cosas. 

Algunas de sus maravillosas obras, expresaban algo de Miedo Sutil.

Esta maestro trabaja con  dobles exposiciones y BULBO.

Mas de sus obras...

Un dato curioso, es que en algunas fotografías, expresaba amor, en pocas palabras eran algo cursis, pero aun así son hermosas.

ESPERO QUE SEA DE SUS AGRADO ESTA MAGNIFICA Y PEQUEÑA EXPOSICIÓN DE ESTA MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA, DUANE MICHALS.